Taylor Swift - 1989

4.3/5 ☆

Por Adrian Delgado.

Si bien Taylor Swift ha alcanzado un estatus de superestrella con sus álbumes superventas y giras masivas, su evolución musical revela una búsqueda más profunda de autenticidad y comprensión de sí misma en un mundo que a menudo se centra en la superficialidad y la crítica externa. A través de su álbum "1989", experimentamos su transformación como artista y como individuo en un viaje filosófico de autorreflexión.

En sus primeros trabajos, Swift exploró la vulnerabilidad y el dolor en sus relaciones románticas fallidas, buscando desesperadamente ser apreciada por aquellos que la rodeaban. Sin embargo, con "1989", presenciamos un cambio significativo en su enfoque. Swift abandona la necesidad de validación externa y abraza una actitud de indiferencia imperturbable hacia las expectativas de los demás. Se despoja de su inocencia y se sumerge en un mundo donde se valora su propia voz lírica y su talento musical.

Este álbum representa un momento de emancipación para Swift, quien encuentra su poder al reconocer que el amor propio y la aceptación interna son fundamentales para su crecimiento personal. Al renunciar temporalmente a las relaciones románticas y enfocarse en la amistad femenina y el empoderamiento, desafía las convenciones sociales y cuestiona los estereotipos de género. Aquí, la filosofía de Swift se hace evidente: buscar la autenticidad y la felicidad en uno mismo, en lugar de depender del reconocimiento externo o de las expectativas impuestas por la sociedad.

"1989" no solo es un álbum de música pop, sino una obra de arte filosófica que nos invita a reflexionar sobre la construcción de nuestra propia identidad en un mundo lleno de presiones externas. Taylor Swift nos muestra que el crecimiento personal y el autoconocimiento son procesos continuos, y que el verdadero poder radica en abrazar nuestra autenticidad y encontrar la fuerza para desafiar las narrativas que intentan limitarnos.

Sin embargo, hay un encanto en el escapismo de "1989". Ahora, los dramas de Romeo y Julieta de Shakespeare ("Love Story" de "Fearless") o el ambiente estadounidense de 1945 ("Starlight" de "Red") vienen con apuestas más bajas; su nuevo mundo de fantasía permite que los corazones rotos se guarden de manera segura en un cajón. El pulido y enérgico synth-pop de la destacada canción del álbum, "Style", lo demuestra mejor, con letras que celebran una relación lujuriosa entre personas cuyas características más reveladoras son que se verían bien juntas en un póster de cine. ¿Se trata de una experiencia real o es ficción? "Blank Space" utiliza el escepticismo romántico recién descubierto de Swift como arma: en el video musical que lo acompaña, un romance aristocrático se deteriora catastróficamente, envenenado por su celos y su necesidad de controlar a su pareja. En "Dear John" de "Speak Now", ella se lamentaba de ser añadida a la "larga lista de traidores que no entienden". Aquí, ella presume con orgullo su propia "larga lista de ex-amantes" que piensan que está loca, agregando el sonido de un bolígrafo que hace clic para aumentar el melodrama alegre. Mira a la cámara casi tanto como a su amante, advirtiéndonos que sabe lo que pensamos de ella y que no le importa.

Aunque el interés de Swift por el pop era evidente en canciones como "I Knew You Were Trouble" de "Red" y "Better Than Revenge" de "Speak Now", "1989" fue la primera vez que un álbum completo de Swift podría existir como música de fiesta sin el sufrimiento lento del corazón. Todavía eran canciones de amor, por lo que los temas familiares de Swift asoman: el desprecio hacia los incrédulos, las súplicas para recordar un romance favorablemente después de que termine y el uso constante de una de sus palabras favoritas, "siempre". Sin embargo, el sonido y la ética deslumbrantes brindaron un punto de entrada para nuevos oyentes y la oportunidad para que los antiguos salieran a respirar, a reconocer que todo no siempre tiene que ser tan serio. Puede ser tan liberador encogerse de hombros ante el dolor del desamor como esclarecer exactamente por qué y cómo te lastimaron.

"New Romantics", una canción enérgica y eufórica de la versión deluxe del álbum que fue lanzada como último sencillo, lo hace particularmente bien. La voz de Swift está procesada y se mezcla con emocionantes gritos y suspiros, sintetizadores crujientes y tambores galopantes. Después de cierta cantidad de dolor, a veces tu mejor defensa es canalizar la energía ardiente de tus grandes esperanzas y deseos en una noche de hedonismo desinhibido.

En "Mean" de "Speak Now", Swift le dijo a un crítico que algún día estaría "viviendo en una gran ciudad", mientras que él no sería más que un hater fracasado. En "Welcome to New York", la canción de apertura de "1989", ella cumple esa promesa. Por supuesto, ya era famosa cuando escribió "Mean", pero ahora sonaba como si fuera "suficientemente grande como para que no puedas golpearme". La gran ciudad era imaginaria; pero en "1989", Swift escribe e habita un mundo de fantasía plenamente realizado de autosuficiencia, confianza y placer resultante. Su música ya no es solo una entrada de diario. Casi se puede oírla guiñando un ojo en cada canción.